La biografia avventurosa del giovane Darwin, le sue complesse relazioni familiari, l’immersione nella cultura inglese dell’epoca e nei suoi conflitti, il celebre viaggio attorno al mondo di cinque anni diventano espedienti suggestivi per raccontare la nascita di un’idea rivoluzionaria, le domande iniziali, le scoperte entusiasmanti, i prodromi di un’idea, le incertezze iniziali, i timori, il lungo silenzio e infine la pubblicazione On the origin of species che fece tanto scalpore, nel 1859.

La versione italiana della mostra, con integrazioni inedite e organizzata in collaborazione con Codice Cultura, sarà curata in prima persona da Niels Eldredge, responsabile della divisione invertebrati dell’American Museum of Natural History di New York, fra i maggiori evoluzionisti contemporanei, con l’aiuto di Ian Tattersall fra i massimi esperti al mondo di evoluzione umana e direttore della Hall of Human Evolution presso l’American Museum of Natural History. Il lavoro degli studiosi americani sarà coadiuvato da Telmo Pievani, associato di Filosofia della Scienza presso l’Università degli studi di Milano Bicocca, filosofo della biologia ed esperto di teoria dell’evoluzione.

Info:

Darwin 1809 – 2009

12 febbraio – 3 maggio 2009

A cura di Niles Eldredge, Ian Tattersall e Telmo Pievani

www.palazzoesposizioni.it

Così, in una delle gabbie possiamo scorgere un pollo che tiene d’occhio dei McDonald’s Chicken McNuggets che a loro volta si specchiano in una vaschetta di salsa da condimento. Più in là un coniglietto bianco ingioiellato si specchia, oltre, una scimmia curiosa è intenta a visionare in tv un “documentario” dove sue consimili si stanno producendo in sensuali performance erotiche.

Nella gabbia più grande un leopardo (guarda video), di spalle, è appollaiato su un ramo secco e schiaccia un pisolino muovendo stancamente la coda. Il leopardo poi, visto difronte si rivelerà essere solo una pelle vuota, come una pelliccia di una ricca signora.

Più che ad un pet store ci troviamo di fronte ad un freak show, una esibizione di stranezze ed aberrazioni della natura e ci si chiede chi possa essere l’ideatore di questa messa in scena. Nessun indizio rilevante, nessuna firma riconoscibile però aiuta il curioso pubblico. Nessuno deve sapere ma alla fine tutti sanno. Il master of puppets di questo folle baraccone è niente-po-po-di-meno-che Banksy, il più famoso degli streat artists (o dovremmo dire ex?) contemporanei.

Banksy è uno di quegli artisti per cui il web va matto, uno di quelli che ha riprodotto le dinamiche virali della comunicazione tipiche della Rete nella realtà e poi, naturalmente, la Rete se ne riappropria ritrasmettendole ed amplificandole a livello planetario.

Banksy orma ha uno stile riconoscibile seppure nessuno sappia chi realmente chi è ed ha anche un mercato che è tutt’altro che alternativo ai circuiti convenzionali, però il suo spirito provocatorio e la sua creatività rimane sempre viva e mette alla prova se stessa cimentandosi con strumenti e mezzi che esulano dal puro uso del graffito come forma espressiva.

La trovata di Banksy sembra infatti andare oltre la semplice riflessione sull’animalismo e sulla cultura del cibo e sembra proporre, come egli stesso dice, un superamento dei canoni tradizionali dell’arte di strada: “Ai newyorkesi non importa l’arte, essi si preoccupano invece degli animali domestici. Per questo li espongo. Volevo fare una riflessione critica sul nostro rapporto con gli animali e sull’etica della sostenibilità degli allevamenti, invece ho fatto la fine di una pepita di pollo canterina. Ho preso tutti i soldi che ho fatto sfruttando animali nel mio ultimo spettacolo e li ho utilizzati per finanziare una nuova mostra sul loro sfruttamento. Se è arte e la potete vedere dalla strada, penso che potrebbe ancora essere considerato arte di strada.”

Se lo dice Banksy noi, penso, non possiamo fare altro che concordare.

Via Wooster Collective

“Viva l’Italia, Il racconto delle città tra nascita, sviluppo, crisi. 1948-2008″, non vuole essere, a detta dello stesso critico torinese, una antologica sul tema dell’Italia intesa come nazione, mancando in questo caso la mostra di importanti pezzi “classici”, bensì uno sguardo concentrato sul carattere municipalista del nostro “essere nazione”. La città viene perciò analizzata nelle sue contraddizioni, diversità,  minimalità e puntualità, disegnando così un particolare schema di “rinascimento” storico, sociale ed economico dell’Italia del dopoguerra, gettando così le basi per una comprensione dei motivi della crisi attuale che il modello esploso della “metropoli multietnica e stratificata” propone.

L’afflato storicistico della mostra prende spunto dagli scritti dello storico Poul Ginsborg per poi dipanarsi attraverso il susseguirsi degli eventi che hanno caratterizzato gli ultimi sessant’anni della nostra vita quotidiana: il primo dopoguerra che guarda alla “città ricostruita” con autori come Mario Sironi, Renato Guttuso, Emilio Vedova e Afro. Si passa da qui al boom economico degli anni ‘60 con Giosetta Fioroni e Mimmo Rotella, con l’accenno alle lotte operaiste ed alla contestazione di classe di Mario Schifano, Michelangelo Pistoletto e alle foto di Franco Vaccari. In questo periodo, quando Futurismo, Arte Povera e Metafisica generano un substrato creativo che lascia colloquiare gli artisti italiani con tutti il panorama internazionale delle arti e del pensiero, prende anche corpo la città del futuro vista e disegnata da architetti e designer come Aldo Rossi, Ettore Sottsass e Alessandro Mendini.

Sulla scia della contestazione e dalla rivoluzione punk d’oltre-manica, che arriverà da noi parecchio in ritardo, si innesta, nella società italiana, quello che può essere definito un “ribaltamento della visione comune”; ciò che prima era stato uguale e condiviso da tutti, diviene individuale. Beatrice afferma perciò che l’ultima immagine condivisa sia stata quella della morte di Aldo Moro. Sarà, alla fine di questo decennio, l’opera di Marco Cingolani Il ritrovamento del corpo di Aldo Moro, definita una delle opere cardine dell’arte italiana di quegli anni, a suggellare ed evidenziare questa riflessione.

Poi saranno gli anni della vittoria del Mondiale di Calcio dell’Italia di Bearzot e dell’ingresso nell’arte italiana delle tendenze controculturali e degli stilemi propri della cultura di strada, dell’illustrazione, del fumetto, della grafica. Di qui fino a tutti gli anni ‘90 la mostra celebra la “città ritrovata” con le opere di Canfora, De Maria, Cucchi e poi Bruno Zanichelli e Pierluigi Pusole.

Infine si arriva ai giorni nostri con uno sguardo sulla città-conflittuale con le opere di Andrea Salvino, Luca Pignatelli, Grazia Toderi, Botto & Bruno. Per accogliere i visitatori in questo viaggio attraverso la nostra storia e quella delle nostre città, la facciata del Palazzo della Penna ospiterà l’installazione luminosa inedita, Il volto degli altri, realizzata da Marco Lodola.

Info:

Viva l’Italia, Il racconto delle città tra nascita, sviluppo, crisi. 1948 – 2008
a cura di Luca Beatrice, Beatrice Buscaroli

25 ottobre 2008 all’11 Gennaio 2009
Palazzo della Penna, Perugia
Via Podiani, 11

Tel. +39 075 5716233 (biglietteria) / +39 075 5772833
www.comune.perugia.it – info.cultura@comune.perugia.it

La fotografa Speranza Casillo, fotografa “di fiducia” di Saviano, il cui lavoro avevamo già citato in questo articolo, presenta un set fotografico molto espressivo dedicato allo spettacolo teatrale immortalando le azioni degli attori sul palco.

Proponiamo una galleria di alcuni scatti prersenti in mostra (courtesy di Brasilia Pellegrinelli).

Prendendo come spunto il lavoro dell’artista polacca Monika Sosnowska dal titolo Concrete brain of Homo Sovieticus. La denuncia dei Kransnal parte dalla considerazione che l’artista, molto quotata sul mercato artistico polacco ed internazionale (ha esposto alla Biennale di Venezia nel 2007 e quest’anno a Basilea), utilizzi a fini prettamente carrieristici l’estetica e l’ideologia post-comunista senza proporre una vera riflessione sulle implicazioni socio-politiche ed economiche del passato regime, cosa che è invece punto focale della ricerca artistica dei Kransnals.

Proponiamo qui una gallery dei dipnti re-interpretati in stile kransnalino dei lavori della Sowsnowska, un atto di denuncia verso le atrocità commesse dall’esercito russo in Georgia e che i media non hanno saputo o voluto rappresentare.