Mondi ideati che prenderanno vita nella suggestiva  cornice dei Cantieri Culturali di Officina Giovani di Prato, uno spazio dedicato ai giovani e alla loro energia creativa, ricco di potenzialità ed esperienza di spicco in Italia.

Le proposte artistiche di questa edizione raccontano il mondo attuale tramite contrasti ed iperboli, cimentandosi nella documentazione critica dei fenomeni della contemporaneità. Ipotesi di possibili alternative derivanti da variabili storiche, riflessioni sui rimandi fra l’ordine sociale e la natura  stesse dell’uomo.

Si tratta di una raccolta di luoghi che rispondono alle logiche dei loro creatori in relazione, o contrapposizione, a quelle del mondo reale.

Diversi gli artisti che continuano ad aggiungersi al programma del festival, fra gli ospiti e i giovani creativi selezionati con il bando di partecipazione chiuso lo scorso giugno.

Tra questi, i designer di AnAtomic Factory descrivono La Repubblica del Lavoratore Precario progettando e realizzando la Sedia del Lavoratore Precario;

Benedetta Ciabattari con i canDsign, invece, ispirandosi al romanzo Flatland di E.A. Abbott, concepiscono un’installazione composita che, con gli stessi presupposti geometrici di Abbott, evidenzia il ruolo del “punto di vista” nel rapporto fra persona e realtà;

Eterotopia è il nome della nazione ideata da Massimo Todini, Marica Lizzadro e Giovanni Capri, un luogo che esiste in virtù dello scambio di conoscenze e peculiarità fra i suoi cittadini, suscettibile alle modifiche di chiunque ne calpesti il suolo. Allestendone la dogana dello stato, gli autori permettono ad ogni visitatore di raggiunge per vie diverse il cuore dello stato, dove intervenire sullo statuto della nazione secondo le proprie personali caratteristiche;

Performance e video per TRRRT e Hotel Nuclear: i primi raccontano uno stato utopico governato da bambini e i secondi, con un lavoro di ricerca sull’opera di J.G. Ballard, mettono in scena una performance nella quale vari elementi (un violino che suona da solo, radio diversamente sintonizzate, immagini di edifici e traffico in movimento) raccontano di luoghi dove le persone sono apparentemente assenti, o celate nei meccanismi della città.

E poi NOA, un’isola governata dal feroce consumismo dell’estetica e della bellezza a firma di Sophie Toulouse, la Copenhagen del futuro di Anders Bojen & Kristoffer Ørum, lo stato mentale della Città del Maiale Nero, le visioni oniriche di Alessandro Lupi, l’arte urbana di Dem, Remed, Andreco e Money.less, i workshop e i laboratori didattici.

Le selezioni video sono a cura di Roma Europa Web Factory e Milano Film Festival.

Ogni giorno, e ogni sera, in programma esibizioni, concerti, dj-set e proiezioni. Già confermati Musetta e AmyCanBe a chiudere il Festival Sabato 3 Ottobre.

Seguono n. 2 schede allegate.

SCHEDA N. 1

>>>IL FESTIVAL

FREeSHOUT!? è un festival composto da persone. Quelle che lo organizzano, quelle che ci partecipano, quelle che lo visitano, quelle che ne scrivono. Tutte hanno, in qualche maniera, a che fare con l’arte, o con la musica, o con tutto ciò che si può definire parte, causa o effetto di un processo creativo.

È un festival per la creatività e per i creativi, animato da volti diversi accomunati dalla medesima carica passionale.

FREeSHOUT!? è un bando di partecipazione, un’esposizione, un workshop, una conferenza, un cinema, un palco, un fumetto, un libro, una fotografia, un video, una città da dipingere e stravolgere. È tutte queste cose messe assieme e moltiplicate per numeri variabili.

È l’insieme degli oltre 200 creativi che lo hanno animato finora. È la ricerca di idee nuove in grado di lasciare un’impronta il più profonda possibile, ma è anche il tentativo di non essere un semplice contenitore bensì di mantenere una spiccata personalità ed imprimere alle opere, agli spettacoli, ai dibattiti e ai progetti che in occasione del festival vengono realizzati, la spinta necessaria per estrarne ogni significativa caratteristica. Per evidenziarla.

>>>FREeSHOUT!? COLLECTIVE

Un collettivo per un’impronta collettiva,

per una ricerca professionale ed artistica fatta di componenti diversi, una chimica particolare affinata sulle specifiche diversità di ogni membro e perfezionata sui meccanismi del lavoro in equipe. Alla ricerca di un segno comune, condiviso. Di una caratteristica unica e inconfondibile frutto della molteplicità che ci compone.

Un collettivo in continua sperimentazione formale ed estetica,
che sviluppa forme mutevoli nella loro irrequieta necessità di esistere ma durevoli giacché in sintonia col divenire della bellezza e in anticipo sulla percezione degli sviluppi nel campo del design, della moda, della cultura. Di opere grafiche, installazioni, video e creazioni d’arredo frutto di una cura ossessiva per la scelta dei materiali, dei colori, della qualità di composizione.

Un collettivo che mantiene centrale la consapevolezza etica,
scegliendo di lavorare con un basso impatto ambientale ed un alto impatto culturale. Preferendo realizzare i propri elementi di design recuperando materiali di scarto e optando per forme di comunicazione innovative basate su un basso spreco di risorse.

Un collettivo che opera con cura artigianale,
seguendo direttamente l’ideazione, la progettazione e la produzione di ogni progetto e degli elementi che lo compongono.

Un collettivo che crede nel networking,
che crea occasioni di incontro e di crescita culturale aprendosi alla collaborazione di più soggetti possibile.

Per The mind is like a mirror la riflessione, attraverso il pensiero, è il primo passaggio tra l’individuo e il mondo. Nella riflessione l’individuo crea un livello di astrazione attraverso il quale è possibile individuare la sua azione nel mondo. La riflessione avviene nel momento in cui lo specchio della mente si mostra e si dispone come possibilità di unione tra il mondo esterno e quello emozionale. Lo specchio della mente come strumento preciso di riflessione

INFO

curatori: Francesca Banchelli

autori: Nark Bkb, Michelangelo Consani, Laura Garbstiene, Eloise Ghioni, David Hall, Lina Lapelyte, Andres Laracuente, Silvio Palladino, Anthony Peskine, Robert Pettena, Wael Shawky, Maitree Siriboon, Marco Strappato.

vernissage: 4 settembre 2009. ore 18

biglietti: ingresso libero

La musica contemporanea di Martin Matalon, Wolfgang Rihm e Paul Hindemith, nell’esecuzione dell’International Ensemble Modern Academy, sarà la trama sonora di due pellicole  di culto nel loro genere: Un Chien Andalou di  Salvador Dalì   diretto da Luis Buñuel e Im Kampf mit dem Berge di Arnold Fanck. Un’inaugurazione all’insegna  della più stretta interazione tra generi  artistici, quella dell’11 settembre all’Ex Alumix,  sede inedita per il Festival. Situato nella zona industriale di Bolzano, sarà il cuore di questa nuova edizione. Con un’area lounge e il ricordo alla biennale Manifesta 7 ospitata l’anno scorso, l’ Ex Alumix non sarà solo una location di  eventi culturali, ma dimostrerà anche come la cultura contemporanea possa essere uno stile di vita al passo con i tempi, grazie alla rinnovata collaborazione con Museion, museo di arte moderna e contemporanea di Bolzano.

Qui la coppia di artisti  Dean & Britta dedica il suo omaggio romantico e pop al genio di  Andy Warhol con 13 Most Beautiful…Songs for Andy Warhol’s Screen Tests (15.9); Kurt Hentschlȁger, una delle due anime dei Granular Synthesis, ci introduce all’esperienza multimediale e sensoriale spazializzata di Feed, un progetto unico nel suo genere, realizzato per la Biennale di Teatro di Venezia (18. e 19.9.), mentre l’Ensemble on_line, formazione di punta nel panorama della ricerca elettronica, darà suono al film Outer Space di Peter Tscherkassky con tre composizioni eseguite in prima italiana (20.9).

Blixa Bargeld, leader storico degli Einstürzende Neubauten, non potrà che sentirsi a casa negli spazi industrial dell’Ex Fabbrica di Alluminio, dove presenterà il progetto Rede/Speech basato sulla emissione, registrazione, iterazione e sovrapposizione di sillabe, parole, frasi e vocalizzi. Attraverso la sua voce, il cantante berlinese costruirà una vera e propria architettura sonora.

Un vero e proprio viaggio nel tempo invece, quello che Philip Glass ha composto per accompagnare musicalmente l’affascinante galleria fotografica di Frans Lanting, uno dei fotografi di punta del National Geografic. Life – a yourney through time for orchestra and visuals (3.10) è un’opera per grande orchestra sinfonica e proiezioni dia che descrive la vita come un susseguirsi di differenti stadi temporali. Un evento che nasce dalla collaborazione tra Transart09 e Time_code, iniziativa del Comune di Bolzano, Progetto Tempi della città.

Ancora contaminazioni, continue interferenze tra arte visiva, danza e musica: T.E.M.A, compagnia di danza capitanata da Veronica Riz, presenta Fí De Sëda il suo nuovo progetto ispirato alla leggenda di Re Laurino e nato dalla collaborazione tra le sperimentazioni elettroniche di Ulrich Troyer e le provocazioni coreografiche di Hubert Kostner (5., 6., 7.10).  Sempre sotto le volte dell’ex Alumix, un’orchestra costituita da 16 artigiani che suonano i ferri del loro mestiere, quattro voci femminili, una voce recitante e un percussionista saranno i protagonisti di un altro viaggio nel tempo, quello di Experimentum Mundi, opera di teatro musicale composta da  Giorgio Battistelli. Timbri e richiami perduti nel tempo rievocano la vita di villaggi ormai scomparsi.

Il filo rosa del contemporaneo di Transart09 non si ferma qui! Giungerà all’Eurac di Bolzano per porsi un quesito tanto attuale quanto apparentemente sgrammaticato: Chi è la tua città? Who’s your city? Un interrogativo tratto dall’omonimo bestseller del sociologo statunitense Richard Florida, dedicato ai luoghi di eccellenza che funzionano come un “magnete del talento” e che riescono ad attrarre nei loro confini le teste migliori e prosperare grazie a esse. Città e nazioni dove il tris talento- tecnologia- tolleranza, le “tre T”, brillante marchio di fabbrica di Florida, hanno preso la residenza … A discuterne in videoconferenza con l’autore americano l’economista Pierluigi Sacco e Andrea Zeppa, vicepresidente della Fondazione Cassa di Risparmio.

Il vento del contemporaneo soffierà inoltre a Merano, Fortezza, Bressanone e Appiano, portandoci in altre latitudini. Suoni che raccontano dei riti religiosi degli Aymara, dell’aria rarefatta che aleggia su paesaggi ad alta quota e del crepuscolo dilatato all’infinito echeggeranno nelle navate della chiesa Parrocchiale di Merano (12.9), dove si esibirà l’Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos, ensemble boliviano nato per tradurre nella contemporaneità gli strumenti tipici dell’altipiano andino. Duecento interpreti si esibiranno insieme dal vivo, sparsi tra il cortile e le mura del forte austro-ungarico circondato dalle montagne di Fortezza (13.9): i brani percussionistici di John Cage si sovrappongono ai canti di montagna sullo sfondo di musica elettronica da cui emergono i versi dei grandi poeti del presente e del passato. La voce di Annaliese Breitenberger, una delle più famose interpreti dello jodel, guiderà gli spettatori/ascoltatori all’interno del dedalo di suoni della composizione LABYRINTH 6-11 di Wolfgang Mitterer: un concerto memorabile da ascoltare in prima assoluta e attraversare con abbandono in occasione della Mostra interregionale “Labirinto Libertà”. La Lanserhaus di Appiano ospiterà una serata dedicata alla musica italiana contemporanea e sperimentale che prende spunto dall’esecuzione di un brano di Luigi Nono, padre putativo dell’avanguardia della nostra nazione (22.9). Dai non-orizzonti di Nono alla nuova opera del compositore ladino Eduard Demetz che va a scavare nel profondo della terra dolomitica per raccontarci il mistero della sua pelle rocciosa. L’opera di Francesco Filidei chiude questo viaggio nello sperimentale dal sapore mediterraneo.

A Bressanone, dove il compositore Niccolò Castiglioni ha vissuto gli ultimi anni della sua vita, si svolge l’omaggio tra musica e parole che gli viene dedicato dall’ensemble Klangforum Wien e dal festival Transart, insieme ai musicisti e agli amici che qui lo avevano conosciuto (27.9.). Due le prime assolute dedicate al maestro da Martino Traversa ed Emilio Pomárico.

www.transart.it

IL PROGRAMMA

11.09 Venerdì
TRANSART OPENING > MUSIC + FILM

Bolzano
EX-ALUMIX > Via Volta 11
> ore 20.30

Internationale Ensemble Modern Akademie . Martin Matalon . Wolfgang Rihm . Paul Hindemith

Martin Matalon > Las siete vidas de un gato (1996) 18′
Musiche per il film di Luis Buñuel | Salvador Dalí Un Chien Andalou per 8 musicisti ed elettronica

Wolfgang Rihm > Bild (1984) 9 – 18′
Esecuzione musicale con film di Luis Buñuel | Salvador Dalí Un Chien Andalou

Paul Hindemith > Im Kampf mit dem Berge (In Sturm und Eis) (1921) 54′
Omonima musica del film di Arnold Fanck, della versione accorciata dei “Moskauer Materials” realizzata da Lothar Prox.

12.09 Sabato
MUSIC

Merano
CHIESA PARROCCHIALE > Piazza Parrocchia
> ore 20.30

Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos > Bolivia Experimental

Direttore > Cergio Prudencio

Graciela Paraskevaidis > Y allá andará según se dice
Cergio Prudencio > Cantos crepusculares
Canela Palacios > La permanencia
Cergio Prudencio > Cantos ofertorios PI

13.09 Domenica
MUSIC

Fortezza
FORTE DI FORTEZZA
> ore 16

Anneliese Breitenberger . Singgemeinschaft Runggaditsch . Kirchenchor Klausen. Coro Monti Pallidi . Bürgerkapelle Mühlbach . Musikkapelle Schabs . Musikkapelle Villanders. conTakt

Wolfgang Mitterer > LABYRINTH 6-11 PM

15.09 Martedì
MUSIC + FILM

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 20.30

Dean&Britta

> 13 Most Beautiful… Songs for Andy Warhol’s Screen Tests
13 “Screen Test” portrait films by Andy Warhol, with songs performed by Dean & Britta

18.09 | 19.09 Venerdì | Sabato
MUSIC + MULTIMEDIA

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 19.30 e ore 22.30

Kurt Hentschläger

> FEED

20.09 Domenica
MUSIC + FILM

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 20.30

Ensemble on_line

Direttore > Simeon Pironkoff

Octavio Lopez > Inside Outer Space pour ensemble et dispositif électronique sur le film Outer Space de Peter Tscherkassky
José Luis Campana > Suite pour Axolotl
Germán Toro-Pérez > Nuova opera per solisti e fisarmonica PI
Daniel de la Cuesta > Ilargiaren kantua (2009) für per flauto, sassofono contralto, clarinetto basso, percussioni, pianoforte, violino, viola e violoncello PI
Jorge Sánchez-Chiong > Nuova opera per Turntables, Ensemble e Live-Video PI

22.09 Martedì
MUSIC

Appiano
RAIFFEISENFORUM LANSERHAUS > via J.G. Platzer 22-24
> ore 20.30

Wolfgang Rabensteiner . Michael Lantschner . In collaborazione con il Biennio di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano
Luigi Nono > Post-prae-ludium per Donau per Tuba e Live Electronics, 13 min
Wolfgang Rabensteiner. conTakt . Eduard Demetz
Eduard Demetz > CHEDUL: per percussionisti, tuba e samples, 12 min
> sasc I | tiëra | sasc II
conTakt

Francesco Filidei > L’Opera (forse) – Otto sketch in un Atto unico, 10 min
Francesco Filidei  > I Funerali dell’Anarchico Segantini, 11 min

23.09 Mercoledì
SPEECH

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 20.30

Jörg Zemmler | Blixa Bargeld
Jörg Zemmler > / &.><1!’*ÜÄÖäö#+ü-,_:;+-/=), 30 min
Blixa Bargeld > Rede/Speech, 120 min

27.09 Domenica
MUSIC + SPEECH

Bressanone
> ALUPRESS > via Kravogl 2
> ore 20.30

Klangforum Wien > Hommage a Niccolò Castiglioni
Direttore > Emilio Pomárico
Prolog
Eduard Demetz > Flying Carpet, 10 min
Manuela Kerer, Silvia Cesco, Eduard Demetz: conversazione intorno a Niccolò Castiglioni
Niccolò Castiglioni > Tropi, 8 min
Anton Webern > Symphonie op. 21, 10 min
Niccolò Castiglioni > Capriccio, 7 min
Martino Traversa > Landscape, 12 min PM
Niccolò Castiglioni > Risognanze, 11 min
Emilio Pomárico > New Piece, 5 min PM

30.09 Mercoledì
SPEECH

Bolzano
> EURAC > viale Druso 1
> ore 20.30

Richard Florida . Pier Luigi Sacco . Andrea Zeppa
Richard Florida > Who’s your city?
Videoconferenza con Richard Florida; dal vivo Pier Luigi Sacco e Andrea Zeppa

03.10 Sabato
MUSIC + MULTIMEDIA

Bolzano
> EX-ALUMIX > via Volta 11
> Ore 20.30
Orchestra Haydn > LIFE: A Journey Through Time
Direttrice > Keiko Mitsuhashi
Musica > Philip Glass
Foto > Frans Lanting
Arrangement > Michael Riesman
“Ogni forma di vita porta su di sé il segno di tutta la storia della terra.”
Frans Lanting

05.10 | 06.10 | 07.10
MUSIC + DANCE

Bolzano
> EX-ALUMIX > via Volta 11
> Ore 20.30
Veronika Riz . T.E.M.A. (Anca Huma, Kikuta Kanae, Ruben Reniers) . Ulrich Troyer . Hubert Kostner . Martin Prast . Stefano Bernardi . Studenti della Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano

09.10
MUSIC

Bolzano
> EX-ALUMIX > via Volta 11
> Ore 20.30

16 artigiani, 4 voci femminili, 1 voce recitante e 1 percussionista . Giorgio Battistelli

Giorgio Battistelli > Experimentum Mundi
Un’opera di musica immaginistica su testi scelti tratti da “Encyclopédie française ou Dictionnaire raisonnée des Arts et des Métiers” di Diderot e D’Alembert (Paris 1751-1777)

PREVENDITA BIGLIETTI

Dal 24.08 al 10.10
Lunedì – Venerdì > ore 9 – 12 | 15 – 19 . Sabato ore 9 – 12

Disco New
via Ospedale 1
I-39100 Bolzano
T +39 0471 970896

ENTRATA

Per serata > Euro 18
Prezzo prevendita Internet > Euro 15
Ridotto > Euro 10
(Ridotto: studenti, senior, Kulturpass, abbonati Teatro Stabile)

ABBONAMENTI

Abbonamento musica classica contemporanea > 3 concerti (20.09. | 22.09. | 27.09.) > Euro 30
Abbonamento Ex-Alumix > 9 concerti > Euro 90
INGRESSO LIBERO

13.09. | 30.09. | 3.10.

Con una indagine sul mondo della moda e degli outlet e con una mostra presentata in anteprima nazionale dal titolo Luxury - irriverente tracciato sulla società del benessere e sulla cosiddetta middle class – Martin Parr sarà uno dei protagonisti della 18^ edizione del SI FEST, Savignano Immagini Festival.

Il SI FEST Savignano Immagini Festival 09 si svolgerà nelle giornate dell’11.12.13 settembre e proseguirà la ricerca fotografica sul tema dell’Identità per concludere una triennalità avviata nel 2007 attraverso lo sguardo di grandi maestri della fotografia e fotografi emergenti nel panorama internazionale. I numeri offrono la portata dell’evento: 15 mostre, 11 spazi espositivi fra i quali nuove suggestive location, almeno 600 fotografie in mostra, 6 produzioni proprie, il tutto facente perno intorno al tema della percezione e della ricerca dell’immagine di sé e dell’altro, i mutamenti legati all’ambiente, l’identificazione e il riconoscimento nei modelli imposti dalla società.

Tra i protagonisti della 18^ edizione, oltre a Martin Parr (il fotoreporter inglese, i cui progetti fotografici sono noti per la critica alla società moderna, sarà personalmente a Savignano sul Rubicone dal 22 settembre per uno shooting sul territorio e la realtà imprenditoriale legata al mondo della moda e il 25 per un incontro pubblico), anche Italo Zannier e Peter Bialobrzeski.
Presenza prestigiosa per SI FEST, che tradizionalmente ospita un “grande vecchio della fotografia” (nelle scorse edizione Gianni Berengo Gardin, Mario Dondero, Mimmo Iodice, Ferdinando Scianna) quella dello storico Italo Zannier di cui si potrà apprezzare una selezione della preziosa collezione di fotografie presente alla Fondazione di Venezia. Con Lost in Transition il fotografo tedesco Peter Bialobrzeski prende in esame il cambiamento delle aree urbane nelle periferie delle grandi metropoli trascinando l’osservatore in una realtà fantastica e ingannevole.

Il SI FEST 2009 propone anche una corposa sezione di produzioni in proprio che vale la pena riepilogare: il censimento per immagini di Mario Cresci e di Simona Ghizzoni; Sin_tesis di Marco Zanta (con la collaborazione di Martin Parr) che studia il rapporto tra territorio e gli insediamenti produttivi (l’industria, la fabbrica); Global Photography collettiva dedicata alla giovane scena fotografica internazionale per la quale sono stati individuati giovani talenti provenienti da tutto il mondo.
Da segnalare, tra le esposizioni, Voci la nuova tappa del percorso artistico ed esistenziale dell’autore Carmelo Bongiorno e la mostra di Alessandra Baldoni, immagini forti che hanno per soggetto le favole, in inquadrature di inusitata bellezza.
La tradizionale proposta di parallelismo tra le arti vede protagonista quest’anno (dopo le mostre fotografiche di Michael Nyman e Pino Cacucci nelle scorse edizioni) la mostra “Una scrittura del paesaggio” con foto inedite della scrittrice Simona Vinci, per la prima volta in veste di fotografa.
Altra novità in programma, il progetto SI FEST E-Motion sui nuovi linguaggi tra fotografia e cinema. La sezione fotografia e video viene inaugurata al festival e lancia il premio SI Fest E-motion per il prossimo anno. In programma la proiezione di progetti fotografici presentati in forma cinematografica (al cinema moderno). Da segnalare inoltre la presenza di archivi fotografici: la collezione Italo Zannier della Fondazione di Venezia, l’archivio CliCiak del Centro Cinema Città di Cesena e la partecipazione dell’IBC in conferenza. Il tema sarà oggetto della tavola rotonda “dal censimento all’archivio”.
Anche quest’anno sarà presente al festival il progetto No Panic di Chico De Luigi, con una serie di nuove proposte.

I PREMI

Il Premio Pesaresi giunge alla sua ottava edizione, si realizza in collaborazione con Contrasto e con la FNAC. Novità della 18^ edizione, la presentazione del n.1 della collana SI FEST FOTOGRAFI voluta dall’editore Pazzini che si riconferma l’editore del festival. La collana conterrà i volumi dedicati al portfolio vincitore del festival. Saranno inoltre assegnati il premio Portfolio Italia indetto da FIAF, e il premio HF e TPW.
Come sempre, alle esposizioni saranno affiancate gli incontri con gli autori, le tavole rotonde di riflessione e atelier sull’uso della fotografia. Immancabili le letture dei portfolio tenute da fotografi, photoeditor, galleristi, critici e curatori e la Notte per la fotografia con proiezioni, animazioni e concerti musicali per il centro storico della città.

SI FEST 09
Savignano Immagini festival
18 anni di fotografia
IDENTITA’ E PERCEZIONI 3 – Inquietudini e (pre)sentimenti
11.12.13 settembre 2009

Dal 28 agosto al 6 settembre, il ricco palinsesto del festival dedicato alla street art in tutte le sue forme, alla musica, alla danza e all’intrattenimento porterà un gruppo di giovani creativi a bordo di un magic bus a compiere oltre 500 km attraverso tre paesi della Mitteleuropa, per invadere le piazze e i club di nove città di Italia, Slovenia e Austria, con un “compagno di viaggio” d’eccezione: KAOS ONE, pioniere della scena hip hop italiana.

Udine (28 agosto), Gemona (29 agosto), Trieste (30 agosto), Lubiana (31 agosto-1 settembre), Graz (2 settembre), Staranzano (3 settembre), Monfalcone (4 settembre), Nova Gorica (5 settembre), Gorizia (6 settembre): queste le tappe del fitto programma.

Molti gli ospiti di spicco sia nell’ambito musicale, spaziando dall’elettronica all’hip hop – tra gli altri, KAOS ONE, DEDA, TURI, DJ TRIX e i nostrani CARNICATS che la sera di sabato 28 inaugureranno il tour al Parco del Cormor a Udine – che della danza con la partecipazione, per il terzo anno consecutivo, di ballerini e ballerine ai vertici mondiali della breakdance e della danza hip hop.

Per informazioni su palinsesto e ospiti: www.scimmieingabbia.net

Ufficio stampa SIG09
Karla Alvarez
347.9843626

La mostra “TOYS”, attraverso alcune delle opere più ludiche degli artisti partecipanti, conduce il visitatore all’interno di un universo inedito di ricordi ed oggetti che appartengono al mondo dell’infanzia. Lo spazio espositivo, trasformato per l’occasione in un vero e proprio “parco giochi” dell’arte, si popola di opere eterogenee per materiali, tecniche e soggetti, contraddistinte soprattutto dalla capacità di trasmettere suggestioni profondamente diverse. L’osservatore è coinvolto nell’atmosfera scherzosa ed affascinato dalle reinterpretazioni che prendono vita in ciascun lavoro; allo stesso tempo vi è un fattore di consapevole inquietudine rilevabile in una lettura più matura ed adulta. Gli occhi adulti, e le esperienze dei singoli artisti artisti, ricoprono anche i giocattoli di significati intensi, misti a nostalgia e cinica amarezza.

Il gioco può sposarsi, paradossalmente, con l’inquietudine della vita moderna e stimolare una riflessione più profonda, come accade nelle fotografie dell’iraniana Shadi Ghadirian, nelle quali maschere antigas, emblema di una guerra che è scatenata dietro l’uscio, si insinuano, come residui indesiderati di un pericoloso “gioco” da grandi, nel  rassicurante quadro di un sacco di bambole e pupazzi. Persino un’innocua pedalata su di un familiare triciclo può risultare estremamente pericolosa se sul suo percorso si apre una botola, come accade nell’affascinante “set” allestito da Ma Liang. L’opera di Yorgo Manis produce nell’osservatore lo stesso senso di stupito disagio; la testa di un innocente cavallino a dondolo non è infatti dove ci si aspetterebbe di trovarla, ma mozzata e posta su di una superficie verticale ricoperta di scritte. Non manca però anche chi si rifugia nell’infanzia come in un orizzonte protetto dal quale fare emergere solo i ricordi positivi. Ed ecco che dal cilindro di Tv Boy viene estratto il fido cagnolino Nico; Riccardo Scibetta ci presenta pupazzetti teneramente consumati dal tempo e Maurizio Savini il celeberrimo chewing-gum rosa col quale riesce a dare vita a qualsiasi forma. Del tutto adulto e consapevole è invece lo sguardo di Epvs, capace di “giocare” con le dimensioni dei giocattoli fino a proporne una reinterpretazione innovativa ed ironica. E del tutto adulta è anche la rielaborazione digitale che Tiziano Lucci propone nella sua opera fotografica: uno strano essere a metà tra robot-giocattolo e macchinario meccanico, ai limiti di una fantascienza che popola le fantasticherie dei bambini, ma che avvertiamo farsi sempre più vicina alla realtà.

TOYS

EPVS . SHADI GHADIRIAN . TIZIANO LUCCI . MA LIANG .

YORGO MANIS . MAURIZIO SAVINI . RICCARDO SCIBETTA . TV BOY

Ideata e curata da Maria Letizia Bixio

Inaugurazione: Domenica 5 luglio ore 19.00 a Spoleto

A Spoleto dal 5 al 12 luglio 2009

Aperto tutti i giorni ore 16-21

CO2 contemporary art

c/o via della Ponzianina, 61 (Chiostro di San Niccolo) . Spoleto (PG)

A Roma dal 15 al 30 luglio 2009

Aperto lun-ven ore 11-20

CO2 contemporary art

Borgo Vittorio 9b (Borgo Pio) . 00193 Roma

L’evento è presentato da SpaghettoChild, associazione per lo sviluppo dell’arte contemporanea e la cultura dello skateboarding, e da JANUARY 29^TH.

Il progetto JANUARY 29^TH nasce da Diana Manfredi e Alessia Pelistri, con l’intento di arricchire il panorama italiano di eventi culturali ancora inediti in Italia e allo stesso tempo di promuovere il lavoro di giovani creativi italiani negli Stati Uniti.

Presentato con frequenza quasi annuale, il festival propone cortometraggi e documentari della durata massima di 7 minuti. Non ci sono vincoli di tema o genere, purchè i filmati siano realizzati da skateboarder. Nato circa otto anni fa a San Francisco dalla mente dei suoi curatori Andreas Trolf e David Franklin, Underskatement è un festival creato con l’intento di avvicinare il mondo dello skateboarding a quello della cinematografia “ufficiale”.

L’obiettivo è infatti far emergere dalla zona d’ombra cinematografica dello skateboarding i filmaker cresciuti in questa scena. Si tratta di un vero e proprio film festival, che, prendendo spunto da una realtà underground, propone il punto di vista spesso ironico e irriverente di chi la vive quotidianamente. Gli spettatori potranno così condividere un modo diverso di fare cinema, ma anche lo stile di vita anticonformista e libero proprio degli skateboarder.

Saranno 18 i cortometraggi presentati durante la serata, selezionati fra i migliori delle precedenti edizioni.

I video spaziano dall’animazione come in THURSDAY e SEEING ROBOTS, alla sperimantazione di A MINER MOVIE, passando dai documentari SKATE NA VEIA e SKATING THROUGH THE ASHES fino ad arrivare al corto, già cult tra il popolo di youtube, FIX PUSH, dove si scherza deridendo i nuovi ciclisti urbani e la loro bici “fissa”.

Tra gli autori e i protagonisti presenti in questa edizione non potevano mancare esponenti di spicco nella scena dello skateboarding internazionale e dell’arte quali: Mark Gonzales con il suo COLD WATER, Steve Salisan con l’originalissimo BUGS, Chris Johanson con ENCINITAS REALIZATION e i prematuramente scomparsi Trevor Prescott, Rubin Orkin e Curtis Hsiang.

Sponsor dell’edizione italiana del festival è Ecko Unlimited noto brand streetwear americano famoso in tutto il mondo per il suo logo, un rinoceronte, nato dall’esigenza del suo fondatore Mark Ecko di trovare uno stile che non fosse omologato.

La prima edizione di Underskatement si svolgerà nella particolare sede della BASTARD, che ha da poco inaugurato la sua nuova struttura: l’ex-cinema Istria. Il vecchio cinema degli anni 40′ conserva ancora la sua architettura originaria ma è stato ristrutturato in un’ottica moderna e con l’aggiunta di una spettacolare rampa circolare sopraelevata “bowl”, creata appositamente per skatare.

A fine proiezione vi sarà un rinfresco offerto da Vino Novo e una skate session alla bowl.

Andreas Trolf, co-ideatore del festival, sarà presente alla proiezione ed esporrà una ventina tra le fotografie più significative scattate durante il lungo tour americano di Underskatement.

Info:

Diana Manfredi e Alessia Pelistri (January 29th) al numero 340.610.0260 o Eleonora DeBernardi (ufficio stampa) al numero 340.679.7527 oppure all’indirizzo email: january.twenty.ninth@gmail.com

Dall’11 ottobre al 2 novembre, il festival itinerante toccherà le città di Genova, Savona, Imperia, Cervo, Sanremo, Ventimiglia e Triora con il suo fitto cartellone di appuntamenti che comprendono spettacoli, concerti, workshops e conferenze stampa sui temi del fumetto, del cinema, della fantascienza e di tutto ciò che fa horror e mistero.

Molti e di primo piano gli ospiti della manifestazione. Alfredo Castelli, creatore del fumetto della Sergio Bonelli Editore Martin Mystère (di cui si festeggerà l’uscita del trecentesimo numero), terrà un workshop di disegno e scrittura creativa. Poi sarà la volta di Neil Gaiman, autore di Stardust, Beowulf e Mirrormask e poi Matteo Casali, sceneggiatore di fumetti e cofondatore della casa editrice Innocent Victim. Diversi anche gli appuntamenti con esperti e studiosi del settore dell’occulto, di letteratura antica e filologia, di esorcismo etcc…

Esaurito il filone letterario e fumettistico grande spazio verrà dato ai protagonisti del mondo cinematografico con Marco Giacalone, location manager per Speed Racer e collaboratore dei fratelli Wachowski di Matrix e di Ridley Scott, poi Corrado Rizzo, cofondatore di Proxima, la più grande Italian FX Farm, curatrice degli effetti speciali del recente successo italiano al Festival di Cannes: Maradona – La mano di Dio. Anche in questo settore workshops ed incontri per appassionati ed addetti ai lavori.

Per quanto concerne il versante musicale e folkloristico, il festival chiuderà con il Triora Halloween Gothic Fest, un happening che vedrà come tema di fondo l’opera del regista ed illustratore Tim Burton, un vero e proprio esperto nel tracciare le linee di mondi fantastici e noir.

In allegato la sceda dettagliata degli artisti presenti ed il programma. Per tute le info aggiornate rimandiamo al sito ufficiale del festival.

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Programma