La mostra “TOYS”, attraverso alcune delle opere più ludiche degli artisti partecipanti, conduce il visitatore all’interno di un universo inedito di ricordi ed oggetti che appartengono al mondo dell’infanzia. Lo spazio espositivo, trasformato per l’occasione in un vero e proprio “parco giochi” dell’arte, si popola di opere eterogenee per materiali, tecniche e soggetti, contraddistinte soprattutto dalla capacità di trasmettere suggestioni profondamente diverse. L’osservatore è coinvolto nell’atmosfera scherzosa ed affascinato dalle reinterpretazioni che prendono vita in ciascun lavoro; allo stesso tempo vi è un fattore di consapevole inquietudine rilevabile in una lettura più matura ed adulta. Gli occhi adulti, e le esperienze dei singoli artisti artisti, ricoprono anche i giocattoli di significati intensi, misti a nostalgia e cinica amarezza.

Il gioco può sposarsi, paradossalmente, con l’inquietudine della vita moderna e stimolare una riflessione più profonda, come accade nelle fotografie dell’iraniana Shadi Ghadirian, nelle quali maschere antigas, emblema di una guerra che è scatenata dietro l’uscio, si insinuano, come residui indesiderati di un pericoloso “gioco” da grandi, nel  rassicurante quadro di un sacco di bambole e pupazzi. Persino un’innocua pedalata su di un familiare triciclo può risultare estremamente pericolosa se sul suo percorso si apre una botola, come accade nell’affascinante “set” allestito da Ma Liang. L’opera di Yorgo Manis produce nell’osservatore lo stesso senso di stupito disagio; la testa di un innocente cavallino a dondolo non è infatti dove ci si aspetterebbe di trovarla, ma mozzata e posta su di una superficie verticale ricoperta di scritte. Non manca però anche chi si rifugia nell’infanzia come in un orizzonte protetto dal quale fare emergere solo i ricordi positivi. Ed ecco che dal cilindro di Tv Boy viene estratto il fido cagnolino Nico; Riccardo Scibetta ci presenta pupazzetti teneramente consumati dal tempo e Maurizio Savini il celeberrimo chewing-gum rosa col quale riesce a dare vita a qualsiasi forma. Del tutto adulto e consapevole è invece lo sguardo di Epvs, capace di “giocare” con le dimensioni dei giocattoli fino a proporne una reinterpretazione innovativa ed ironica. E del tutto adulta è anche la rielaborazione digitale che Tiziano Lucci propone nella sua opera fotografica: uno strano essere a metà tra robot-giocattolo e macchinario meccanico, ai limiti di una fantascienza che popola le fantasticherie dei bambini, ma che avvertiamo farsi sempre più vicina alla realtà.

TOYS

EPVS . SHADI GHADIRIAN . TIZIANO LUCCI . MA LIANG .

YORGO MANIS . MAURIZIO SAVINI . RICCARDO SCIBETTA . TV BOY

Ideata e curata da Maria Letizia Bixio

Inaugurazione: Domenica 5 luglio ore 19.00 a Spoleto

A Spoleto dal 5 al 12 luglio 2009

Aperto tutti i giorni ore 16-21

CO2 contemporary art

c/o via della Ponzianina, 61 (Chiostro di San Niccolo) . Spoleto (PG)

A Roma dal 15 al 30 luglio 2009

Aperto lun-ven ore 11-20

CO2 contemporary art

Borgo Vittorio 9b (Borgo Pio) . 00193 Roma

EvilMonito: Quale e’ esattamente la tua posizione?

Sono un illustratore Free Lance

EM: E invece chi fa in casa la maggior parte dei lavori domestici?

La Sarah, ma io in realta’ l’aiuto abbastanza.

EM: Ci parli un po’ del tuo vicinato e ci dici cosa lo rende unico?

Abito a due passi dal mare. Il posto e’ spesso battuto dalle tempeste, ma la cosa piu’ affascinante sono la luce e i colori del cielo. Il vicinato … e’ proprio bello matto. Con tutte le condizioni atmosferiche immaginabili, anche in inverno quando l’acqua e’ freddissima c’e’ sempre qualcuno che scende in acqua a fare il bagno. Io da qualche angolo un po’ riparato mi avvicino allora e prendo tantissime foto di questi nuotatori. Mi divertono e mentre li guardo penso che vivo a Dublino da ventanni ma infondo sono ancora italiano … loro tutti matti irlandesi.

EM: Quali sono gli oggetti preferiti nel tuo mercatino locale?

Le vecchie mappe di Dublino. Alcune sono vecchie di 300 anni e quindi costose. Ma sono cosi’ ricche di dettagli che se un giorno deciderete di venire a fare un giro qua, verrebbero ancora e sempre molto utili.

EM: Chi ti piacerebbe intervistare tra i tuoi “eroi” che rimangono in gran parte decantati?

Mi piacerebbe parlare con il grande romanziere Milan Kundera. Purtroppo temo gia’ da tempo non rilasci piu’ interviste.

EM: Quale e’ il tuo vido favorito su youtube?

Nina Simone – Ain\’t Got No…I\’ve Got Life

EM: E quale e’ il tuo favorito ristorante abituale.

La Strada. E’ una pizzeria Algerina situtata alla fine del viale. E’ molto semplice ma il cibo e’ molto buono. Mediterraneo. Mi piace il fatto che ci sia sempre un bicchiere o due di vino offerto dal locale prima che si lasci il posto. E poi c’e’ Mo, il proprietario, che spesso viene a sedersi vicino a noi con tutti i suoi racconti (molto colti) sul mondo Arabo, sugli arabi, ma anche su Parigi, l’Irlanda l’Africa su tutto.

EM: Che musica stai ascoltando in questo esatto momento.

Spellbound di Siouxsie Sioux.

EM: E cosa c’e’ sul comodino come libro difianco a te.

The House of Mirth un romanzo di Edith Wharton (che io non leggo, lo legge la Sarah)

EM: Quale citta’ preferisci per i tuoi viaggi. E perche’ mai?

Londra per le gallerie d’arte. Istanbul per l’incontro tra le diverse culture.

EM: A quali progetti ti stai dedicando in questo momento.

Sto lavorando ad una serie di disegni sul golf e sul tennis, richiestimi dalla mia agente americana Linda de Moreta. E ce ne e’ uno in particolare dove si vedono due giocatori a piedi nudi che non credo sia esattamente quanto la signora Linda stia sperando di ricevere. Ma d’altra parte, sorprendere le persone, e’ parte essenziale del mio lavoro. Almeno cosi’ a me piace credere.

***
Per piu’ informazioni sul lavoro di Mario visita: http://www.nerosunero.org/

La figure che ha più ispirato gli artisti statunitensi (e non solo) è stata quella, forse era scontato, di Barack Obama ma, anche l’agguerrito governatore dello Stato dell’Alaska Sarah Palin ha fatto da musa per una serie di ispirate opere di street e sticker art, rubando la scena al suo superiore McCain, sicuramente meno interessante dal punto di vista mediatico e meno caratterizzabile anche dal punto di vista creativo.

Iniziamo dalla vecchia Europa, che aspetta anch’essa trepidante i risulati dell’elezione con i dipinti dei nostri amici The Krasnals che hanno dedicato due oli al governatore nero intitolandoli “I am White / Barack Obama”.

Poi inziamo con una ampia serie dedicata alla Palin, e lo facciamo in maniera molto schietta con i nudi di Bruce Elliot che ha deciso di portare visitatori al suo bar con un dipinto per cui ha posato sua sorella. Un altro nudo politicamente ancora più scorretto è quello dell’artista australiano Tim Patch, meglio noto come Pricasso (un gioco di parole in lingua inglese per uno smaliziato pittore che usa il suo pene per dipingere).

Essendo naturalmente la politica un’arte che vive soprattutto sulla comunicazione, le affissioni, pur nell’era dei media digitali e della televisione, ancora sono uno strumento potentissimo per attirare l’attenzione così, la creatività degli street artists, si è sbizzarrita in lungo ed in largo per tappezzare i muri statunitensi. Uno dei più prolifici è stato Eddie The Street Artist che ha un’ampia documentazione dei suoi lavori su Flickr.

Una serie molto ampia di “comunicazione elettorale” artistica è stata tassonomicamente documentatata dal sito The Obama Art Report da cui abbiamo tratto le altre immagini.

Dopo un attimo di commozione per la dipartita terrena dell’artista e dell’uomo mi sono lasciato conquistare dalla banalità e dalla brutezza delle opere che saranno esposte, dal 22 di Ottobre 2008 al 19 Gennaio 2009, in questa mostra. Davvero, se non avessi saputo prima chi fosse l’autore di queste sculture, avrei giurato trattarsi della mostra di fine anno del corso di educazione artistica organizzato dall’Univeristà della Terza Età, con tutto il rispetto per operai, insegnanti e ferrovieri in pensione.

Al solo prezzo di euro 7 possiamo ammirare rottami sospesi in aria su una vasca da bagno, tende colarate appese al muro con un elastico alla base, mattoni finemente appoggiati alla parete con del ferro in evidenza, opere che si dice, sino ad ora scarsamente considerate, ma che hanno finalmente ricevuto l’evidenza che meritano (provengono da allestimenti portoghesi e tedeschi).

Io mi chiedo, ci sarà stato un motivo per cui queste opere, penso gudicate alquanto scarse anche all’epoca in cui furono prodotte, cioè i primi anni ‘70, in seguito alle suggestione dei viaggi effettuati dall’artista in giro per il mondo (Italia, India, Israele etc…), non sia stata considerata degna di essere portata all’attenzione dei riflettori ed esposti al giudizio del pubblico e della critica? La risposta io la conosco ed è semplice: perchè sono brutte!

Allego perciò alcune foto travate in giro e lascio giudicare anche voi. Forse mi sbaglio, ma forse no.

La Dorothy Circus Gallery di Roma, galleria specializzata in lowbrow e pop surrealism ha intrapreso, da giugno di quest’anno, con la mostra “What if you get lost in space” di Jonathan Pannacciò e Aaron Jasinski un viaggio all’interno di questo mondo onirico e fatato che sa anche essere molto diretto e crudele.

Nella nuova mostra che aprirà i battenti il 31 Ottobre, notte di Holloween, è intitolata “Inside Nostalghia” ed è oranizzata in collaborazione con la Jonathan LeVine Gallery di New York, spazio espositivo specializzato nella raccolta di opere ed artisti legati al mondo dell’illustrazione e della comic art.

Gli artisti di punta di questa mostra saranno Esao Andrews, Tara McPherson, Travis Louie ma anche Natalie Shau, David Stoupakis, Camille Rose Garcia, Zoe Lacchei, Naoto Hattori, Prunelle, Silvia Idili, Andy Fluon, Paul Chatem, Ciou Elena Rapa, Adam Wallacavage, Arash Radpour (che avevamo già citato su Artico con una serie di foto della mostra The Zone), che proporranno una riflessione sul concetto di nostalgia intesa in maniera assolutamente romantica come una “nuova estetica della perdita” e quindi sul concetto di morte che trasforma il lutto in un reificarsi diverso della persona amata, da qui una visione positiva ed anti-crisitiana (forse!) degli esseri e degli spiriti che popolano l’universo fantastico di ognuno di noi.

Sul tema del Pop Surrealism verrà anche presentato, non è ancora noto con precisione quando, il libro “Inside Nostalghia, The landing of Pop Surrealism in Europe – Vol. 1” a cura di DCG e Drago Publishing.

Info:

Inside Nostalghia, by DCG and Jonathan LeVine Gallery
dal 31 Ottobre al 31 Dicembre 2008

DOROTHY CIRCUS GALLERY
Via Nuoro, 17 – Roma
tel.: +39 06 7021179 • cell.: +39 338 9499432
info@dorothycircusgallery.com
www.dorothycircusgallery.com