Mondi ideati che prenderanno vita nella suggestiva  cornice dei Cantieri Culturali di Officina Giovani di Prato, uno spazio dedicato ai giovani e alla loro energia creativa, ricco di potenzialità ed esperienza di spicco in Italia.

Le proposte artistiche di questa edizione raccontano il mondo attuale tramite contrasti ed iperboli, cimentandosi nella documentazione critica dei fenomeni della contemporaneità. Ipotesi di possibili alternative derivanti da variabili storiche, riflessioni sui rimandi fra l’ordine sociale e la natura  stesse dell’uomo.

Si tratta di una raccolta di luoghi che rispondono alle logiche dei loro creatori in relazione, o contrapposizione, a quelle del mondo reale.

Diversi gli artisti che continuano ad aggiungersi al programma del festival, fra gli ospiti e i giovani creativi selezionati con il bando di partecipazione chiuso lo scorso giugno.

Tra questi, i designer di AnAtomic Factory descrivono La Repubblica del Lavoratore Precario progettando e realizzando la Sedia del Lavoratore Precario;

Benedetta Ciabattari con i canDsign, invece, ispirandosi al romanzo Flatland di E.A. Abbott, concepiscono un’installazione composita che, con gli stessi presupposti geometrici di Abbott, evidenzia il ruolo del “punto di vista” nel rapporto fra persona e realtà;

Eterotopia è il nome della nazione ideata da Massimo Todini, Marica Lizzadro e Giovanni Capri, un luogo che esiste in virtù dello scambio di conoscenze e peculiarità fra i suoi cittadini, suscettibile alle modifiche di chiunque ne calpesti il suolo. Allestendone la dogana dello stato, gli autori permettono ad ogni visitatore di raggiunge per vie diverse il cuore dello stato, dove intervenire sullo statuto della nazione secondo le proprie personali caratteristiche;

Performance e video per TRRRT e Hotel Nuclear: i primi raccontano uno stato utopico governato da bambini e i secondi, con un lavoro di ricerca sull’opera di J.G. Ballard, mettono in scena una performance nella quale vari elementi (un violino che suona da solo, radio diversamente sintonizzate, immagini di edifici e traffico in movimento) raccontano di luoghi dove le persone sono apparentemente assenti, o celate nei meccanismi della città.

E poi NOA, un’isola governata dal feroce consumismo dell’estetica e della bellezza a firma di Sophie Toulouse, la Copenhagen del futuro di Anders Bojen & Kristoffer Ørum, lo stato mentale della Città del Maiale Nero, le visioni oniriche di Alessandro Lupi, l’arte urbana di Dem, Remed, Andreco e Money.less, i workshop e i laboratori didattici.

Le selezioni video sono a cura di Roma Europa Web Factory e Milano Film Festival.

Ogni giorno, e ogni sera, in programma esibizioni, concerti, dj-set e proiezioni. Già confermati Musetta e AmyCanBe a chiudere il Festival Sabato 3 Ottobre.

Seguono n. 2 schede allegate.

SCHEDA N. 1

>>>IL FESTIVAL

FREeSHOUT!? è un festival composto da persone. Quelle che lo organizzano, quelle che ci partecipano, quelle che lo visitano, quelle che ne scrivono. Tutte hanno, in qualche maniera, a che fare con l’arte, o con la musica, o con tutto ciò che si può definire parte, causa o effetto di un processo creativo.

È un festival per la creatività e per i creativi, animato da volti diversi accomunati dalla medesima carica passionale.

FREeSHOUT!? è un bando di partecipazione, un’esposizione, un workshop, una conferenza, un cinema, un palco, un fumetto, un libro, una fotografia, un video, una città da dipingere e stravolgere. È tutte queste cose messe assieme e moltiplicate per numeri variabili.

È l’insieme degli oltre 200 creativi che lo hanno animato finora. È la ricerca di idee nuove in grado di lasciare un’impronta il più profonda possibile, ma è anche il tentativo di non essere un semplice contenitore bensì di mantenere una spiccata personalità ed imprimere alle opere, agli spettacoli, ai dibattiti e ai progetti che in occasione del festival vengono realizzati, la spinta necessaria per estrarne ogni significativa caratteristica. Per evidenziarla.

>>>FREeSHOUT!? COLLECTIVE

Un collettivo per un’impronta collettiva,

per una ricerca professionale ed artistica fatta di componenti diversi, una chimica particolare affinata sulle specifiche diversità di ogni membro e perfezionata sui meccanismi del lavoro in equipe. Alla ricerca di un segno comune, condiviso. Di una caratteristica unica e inconfondibile frutto della molteplicità che ci compone.

Un collettivo in continua sperimentazione formale ed estetica,
che sviluppa forme mutevoli nella loro irrequieta necessità di esistere ma durevoli giacché in sintonia col divenire della bellezza e in anticipo sulla percezione degli sviluppi nel campo del design, della moda, della cultura. Di opere grafiche, installazioni, video e creazioni d’arredo frutto di una cura ossessiva per la scelta dei materiali, dei colori, della qualità di composizione.

Un collettivo che mantiene centrale la consapevolezza etica,
scegliendo di lavorare con un basso impatto ambientale ed un alto impatto culturale. Preferendo realizzare i propri elementi di design recuperando materiali di scarto e optando per forme di comunicazione innovative basate su un basso spreco di risorse.

Un collettivo che opera con cura artigianale,
seguendo direttamente l’ideazione, la progettazione e la produzione di ogni progetto e degli elementi che lo compongono.

Un collettivo che crede nel networking,
che crea occasioni di incontro e di crescita culturale aprendosi alla collaborazione di più soggetti possibile.

Per The mind is like a mirror la riflessione, attraverso il pensiero, è il primo passaggio tra l’individuo e il mondo. Nella riflessione l’individuo crea un livello di astrazione attraverso il quale è possibile individuare la sua azione nel mondo. La riflessione avviene nel momento in cui lo specchio della mente si mostra e si dispone come possibilità di unione tra il mondo esterno e quello emozionale. Lo specchio della mente come strumento preciso di riflessione

INFO

curatori: Francesca Banchelli

autori: Nark Bkb, Michelangelo Consani, Laura Garbstiene, Eloise Ghioni, David Hall, Lina Lapelyte, Andres Laracuente, Silvio Palladino, Anthony Peskine, Robert Pettena, Wael Shawky, Maitree Siriboon, Marco Strappato.

vernissage: 4 settembre 2009. ore 18

biglietti: ingresso libero

La musica contemporanea di Martin Matalon, Wolfgang Rihm e Paul Hindemith, nell’esecuzione dell’International Ensemble Modern Academy, sarà la trama sonora di due pellicole  di culto nel loro genere: Un Chien Andalou di  Salvador Dalì   diretto da Luis Buñuel e Im Kampf mit dem Berge di Arnold Fanck. Un’inaugurazione all’insegna  della più stretta interazione tra generi  artistici, quella dell’11 settembre all’Ex Alumix,  sede inedita per il Festival. Situato nella zona industriale di Bolzano, sarà il cuore di questa nuova edizione. Con un’area lounge e il ricordo alla biennale Manifesta 7 ospitata l’anno scorso, l’ Ex Alumix non sarà solo una location di  eventi culturali, ma dimostrerà anche come la cultura contemporanea possa essere uno stile di vita al passo con i tempi, grazie alla rinnovata collaborazione con Museion, museo di arte moderna e contemporanea di Bolzano.

Qui la coppia di artisti  Dean & Britta dedica il suo omaggio romantico e pop al genio di  Andy Warhol con 13 Most Beautiful…Songs for Andy Warhol’s Screen Tests (15.9); Kurt Hentschlȁger, una delle due anime dei Granular Synthesis, ci introduce all’esperienza multimediale e sensoriale spazializzata di Feed, un progetto unico nel suo genere, realizzato per la Biennale di Teatro di Venezia (18. e 19.9.), mentre l’Ensemble on_line, formazione di punta nel panorama della ricerca elettronica, darà suono al film Outer Space di Peter Tscherkassky con tre composizioni eseguite in prima italiana (20.9).

Blixa Bargeld, leader storico degli Einstürzende Neubauten, non potrà che sentirsi a casa negli spazi industrial dell’Ex Fabbrica di Alluminio, dove presenterà il progetto Rede/Speech basato sulla emissione, registrazione, iterazione e sovrapposizione di sillabe, parole, frasi e vocalizzi. Attraverso la sua voce, il cantante berlinese costruirà una vera e propria architettura sonora.

Un vero e proprio viaggio nel tempo invece, quello che Philip Glass ha composto per accompagnare musicalmente l’affascinante galleria fotografica di Frans Lanting, uno dei fotografi di punta del National Geografic. Life – a yourney through time for orchestra and visuals (3.10) è un’opera per grande orchestra sinfonica e proiezioni dia che descrive la vita come un susseguirsi di differenti stadi temporali. Un evento che nasce dalla collaborazione tra Transart09 e Time_code, iniziativa del Comune di Bolzano, Progetto Tempi della città.

Ancora contaminazioni, continue interferenze tra arte visiva, danza e musica: T.E.M.A, compagnia di danza capitanata da Veronica Riz, presenta Fí De Sëda il suo nuovo progetto ispirato alla leggenda di Re Laurino e nato dalla collaborazione tra le sperimentazioni elettroniche di Ulrich Troyer e le provocazioni coreografiche di Hubert Kostner (5., 6., 7.10).  Sempre sotto le volte dell’ex Alumix, un’orchestra costituita da 16 artigiani che suonano i ferri del loro mestiere, quattro voci femminili, una voce recitante e un percussionista saranno i protagonisti di un altro viaggio nel tempo, quello di Experimentum Mundi, opera di teatro musicale composta da  Giorgio Battistelli. Timbri e richiami perduti nel tempo rievocano la vita di villaggi ormai scomparsi.

Il filo rosa del contemporaneo di Transart09 non si ferma qui! Giungerà all’Eurac di Bolzano per porsi un quesito tanto attuale quanto apparentemente sgrammaticato: Chi è la tua città? Who’s your city? Un interrogativo tratto dall’omonimo bestseller del sociologo statunitense Richard Florida, dedicato ai luoghi di eccellenza che funzionano come un “magnete del talento” e che riescono ad attrarre nei loro confini le teste migliori e prosperare grazie a esse. Città e nazioni dove il tris talento- tecnologia- tolleranza, le “tre T”, brillante marchio di fabbrica di Florida, hanno preso la residenza … A discuterne in videoconferenza con l’autore americano l’economista Pierluigi Sacco e Andrea Zeppa, vicepresidente della Fondazione Cassa di Risparmio.

Il vento del contemporaneo soffierà inoltre a Merano, Fortezza, Bressanone e Appiano, portandoci in altre latitudini. Suoni che raccontano dei riti religiosi degli Aymara, dell’aria rarefatta che aleggia su paesaggi ad alta quota e del crepuscolo dilatato all’infinito echeggeranno nelle navate della chiesa Parrocchiale di Merano (12.9), dove si esibirà l’Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos, ensemble boliviano nato per tradurre nella contemporaneità gli strumenti tipici dell’altipiano andino. Duecento interpreti si esibiranno insieme dal vivo, sparsi tra il cortile e le mura del forte austro-ungarico circondato dalle montagne di Fortezza (13.9): i brani percussionistici di John Cage si sovrappongono ai canti di montagna sullo sfondo di musica elettronica da cui emergono i versi dei grandi poeti del presente e del passato. La voce di Annaliese Breitenberger, una delle più famose interpreti dello jodel, guiderà gli spettatori/ascoltatori all’interno del dedalo di suoni della composizione LABYRINTH 6-11 di Wolfgang Mitterer: un concerto memorabile da ascoltare in prima assoluta e attraversare con abbandono in occasione della Mostra interregionale “Labirinto Libertà”. La Lanserhaus di Appiano ospiterà una serata dedicata alla musica italiana contemporanea e sperimentale che prende spunto dall’esecuzione di un brano di Luigi Nono, padre putativo dell’avanguardia della nostra nazione (22.9). Dai non-orizzonti di Nono alla nuova opera del compositore ladino Eduard Demetz che va a scavare nel profondo della terra dolomitica per raccontarci il mistero della sua pelle rocciosa. L’opera di Francesco Filidei chiude questo viaggio nello sperimentale dal sapore mediterraneo.

A Bressanone, dove il compositore Niccolò Castiglioni ha vissuto gli ultimi anni della sua vita, si svolge l’omaggio tra musica e parole che gli viene dedicato dall’ensemble Klangforum Wien e dal festival Transart, insieme ai musicisti e agli amici che qui lo avevano conosciuto (27.9.). Due le prime assolute dedicate al maestro da Martino Traversa ed Emilio Pomárico.

www.transart.it

IL PROGRAMMA

11.09 Venerdì
TRANSART OPENING > MUSIC + FILM

Bolzano
EX-ALUMIX > Via Volta 11
> ore 20.30

Internationale Ensemble Modern Akademie . Martin Matalon . Wolfgang Rihm . Paul Hindemith

Martin Matalon > Las siete vidas de un gato (1996) 18′
Musiche per il film di Luis Buñuel | Salvador Dalí Un Chien Andalou per 8 musicisti ed elettronica

Wolfgang Rihm > Bild (1984) 9 – 18′
Esecuzione musicale con film di Luis Buñuel | Salvador Dalí Un Chien Andalou

Paul Hindemith > Im Kampf mit dem Berge (In Sturm und Eis) (1921) 54′
Omonima musica del film di Arnold Fanck, della versione accorciata dei “Moskauer Materials” realizzata da Lothar Prox.

12.09 Sabato
MUSIC

Merano
CHIESA PARROCCHIALE > Piazza Parrocchia
> ore 20.30

Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos > Bolivia Experimental

Direttore > Cergio Prudencio

Graciela Paraskevaidis > Y allá andará según se dice
Cergio Prudencio > Cantos crepusculares
Canela Palacios > La permanencia
Cergio Prudencio > Cantos ofertorios PI

13.09 Domenica
MUSIC

Fortezza
FORTE DI FORTEZZA
> ore 16

Anneliese Breitenberger . Singgemeinschaft Runggaditsch . Kirchenchor Klausen. Coro Monti Pallidi . Bürgerkapelle Mühlbach . Musikkapelle Schabs . Musikkapelle Villanders. conTakt

Wolfgang Mitterer > LABYRINTH 6-11 PM

15.09 Martedì
MUSIC + FILM

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 20.30

Dean&Britta

> 13 Most Beautiful… Songs for Andy Warhol’s Screen Tests
13 “Screen Test” portrait films by Andy Warhol, with songs performed by Dean & Britta

18.09 | 19.09 Venerdì | Sabato
MUSIC + MULTIMEDIA

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 19.30 e ore 22.30

Kurt Hentschläger

> FEED

20.09 Domenica
MUSIC + FILM

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 20.30

Ensemble on_line

Direttore > Simeon Pironkoff

Octavio Lopez > Inside Outer Space pour ensemble et dispositif électronique sur le film Outer Space de Peter Tscherkassky
José Luis Campana > Suite pour Axolotl
Germán Toro-Pérez > Nuova opera per solisti e fisarmonica PI
Daniel de la Cuesta > Ilargiaren kantua (2009) für per flauto, sassofono contralto, clarinetto basso, percussioni, pianoforte, violino, viola e violoncello PI
Jorge Sánchez-Chiong > Nuova opera per Turntables, Ensemble e Live-Video PI

22.09 Martedì
MUSIC

Appiano
RAIFFEISENFORUM LANSERHAUS > via J.G. Platzer 22-24
> ore 20.30

Wolfgang Rabensteiner . Michael Lantschner . In collaborazione con il Biennio di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano
Luigi Nono > Post-prae-ludium per Donau per Tuba e Live Electronics, 13 min
Wolfgang Rabensteiner. conTakt . Eduard Demetz
Eduard Demetz > CHEDUL: per percussionisti, tuba e samples, 12 min
> sasc I | tiëra | sasc II
conTakt

Francesco Filidei > L’Opera (forse) – Otto sketch in un Atto unico, 10 min
Francesco Filidei  > I Funerali dell’Anarchico Segantini, 11 min

23.09 Mercoledì
SPEECH

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 20.30

Jörg Zemmler | Blixa Bargeld
Jörg Zemmler > / &.><1!’*ÜÄÖäö#+ü-,_:;+-/=), 30 min
Blixa Bargeld > Rede/Speech, 120 min

27.09 Domenica
MUSIC + SPEECH

Bressanone
> ALUPRESS > via Kravogl 2
> ore 20.30

Klangforum Wien > Hommage a Niccolò Castiglioni
Direttore > Emilio Pomárico
Prolog
Eduard Demetz > Flying Carpet, 10 min
Manuela Kerer, Silvia Cesco, Eduard Demetz: conversazione intorno a Niccolò Castiglioni
Niccolò Castiglioni > Tropi, 8 min
Anton Webern > Symphonie op. 21, 10 min
Niccolò Castiglioni > Capriccio, 7 min
Martino Traversa > Landscape, 12 min PM
Niccolò Castiglioni > Risognanze, 11 min
Emilio Pomárico > New Piece, 5 min PM

30.09 Mercoledì
SPEECH

Bolzano
> EURAC > viale Druso 1
> ore 20.30

Richard Florida . Pier Luigi Sacco . Andrea Zeppa
Richard Florida > Who’s your city?
Videoconferenza con Richard Florida; dal vivo Pier Luigi Sacco e Andrea Zeppa

03.10 Sabato
MUSIC + MULTIMEDIA

Bolzano
> EX-ALUMIX > via Volta 11
> Ore 20.30
Orchestra Haydn > LIFE: A Journey Through Time
Direttrice > Keiko Mitsuhashi
Musica > Philip Glass
Foto > Frans Lanting
Arrangement > Michael Riesman
“Ogni forma di vita porta su di sé il segno di tutta la storia della terra.”
Frans Lanting

05.10 | 06.10 | 07.10
MUSIC + DANCE

Bolzano
> EX-ALUMIX > via Volta 11
> Ore 20.30
Veronika Riz . T.E.M.A. (Anca Huma, Kikuta Kanae, Ruben Reniers) . Ulrich Troyer . Hubert Kostner . Martin Prast . Stefano Bernardi . Studenti della Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano

09.10
MUSIC

Bolzano
> EX-ALUMIX > via Volta 11
> Ore 20.30

16 artigiani, 4 voci femminili, 1 voce recitante e 1 percussionista . Giorgio Battistelli

Giorgio Battistelli > Experimentum Mundi
Un’opera di musica immaginistica su testi scelti tratti da “Encyclopédie française ou Dictionnaire raisonnée des Arts et des Métiers” di Diderot e D’Alembert (Paris 1751-1777)

PREVENDITA BIGLIETTI

Dal 24.08 al 10.10
Lunedì – Venerdì > ore 9 – 12 | 15 – 19 . Sabato ore 9 – 12

Disco New
via Ospedale 1
I-39100 Bolzano
T +39 0471 970896

ENTRATA

Per serata > Euro 18
Prezzo prevendita Internet > Euro 15
Ridotto > Euro 10
(Ridotto: studenti, senior, Kulturpass, abbonati Teatro Stabile)

ABBONAMENTI

Abbonamento musica classica contemporanea > 3 concerti (20.09. | 22.09. | 27.09.) > Euro 30
Abbonamento Ex-Alumix > 9 concerti > Euro 90
INGRESSO LIBERO

13.09. | 30.09. | 3.10.

Quest’anno lo scenario cambia e sarà il primo piano del mercato coperto ad ospitare il Puppets Show, un groviglio di fili, legno, metallo, sensori ed altre tecnologie digitali e meccaniche che andranno a comprre le 11 installazioni multimediali dove l’attore umano (l’umana energia!) e la macchina interagiranno tra loro dando vita ad un evento che si preannuncia spettacolare.

Info:

UMANE ENERGIE v.3
28 settembre al 12 ottobre, inaugurazione sabato 28 settembre alle ore 18.00
Mercato Ortofrutticolo Coperto
Piazza Matteotti, Perugia

Da Wikipedia: “Comics 2.0 è la definizione usata per identificare un nuovo metodo comunicativo fruibile esclusivamente via web, che presuppone principalmente l’utilizzo dei canali audio e video associati all’interattività del lettore nei confronti di alcuni elementi interni alla storia.

Il concetto di Comic 2.0 prende ovviamente vita ispirandosi al modello del fumetto cartaceo, per questo ogni immagine (o più immagini) è impaginata e resa sfogliabile tramite l’utilizzo di appositi software. Il tutto reso raggiungibile tramite il posizionamento dell’opera su una piattaforma digitale o su una pagina web dedicata alla stessa.

Per quanto riguarda l’aspetto visivo, può concernere immagini derivanti da disegni, grafiche o fotografie digitali lavorate graficamente in un secondo momento, sia per quanto riguarda il layout e l’impaginazione, sia per i filtri grafici da applicare sull’immagine stessa. Il secondo binario, quello cioè riguardante il lato audio, consiste nell’applicare musiche e/o suoni dinamici a singole scene, pagine o immagini, creando non solo una colonna sonora, ma creando anche una profondità atmosferica variabile a seconda del punto della storia, coadiuvando le immagini e donando ritmo alla narrazione tramite l’aggiunta di un’ulteriore dimensione emotiva.

Il lato dell’interattività riguarda l’animazione di oggetti sovrapposti alle immagini, trattati graficamente in modo da sembrarne parte integrante, coi quali (non necessariamente sempre) il fruitore dell’opera potrà interagire.”

Lo scenario del Mercato Coperto farà da cornice alla terza edizione del parco multimediale Umane Energie 3.0.L’associazione Umane Energie nasce tre anni fa proprio per la necessità di unire la passione dei componenti per la video arte applicata alla interattività.

Nei due anni precedenti le edizioni del parco hanno messo l’accento sul mondo delle energie rinnovabili e sul consumo energetico, le “umane energie” che danno il nome alla mostra e all’associazione. Quest’anno le energie saranno usate per parlare delle città e dei suoi abitanti, spettatori e attori di una grande rappresentazione che fonda la cultura occidentale.

Il mercato è palcoscenico perfetto per parlare della gente. È parte integrante del tessuto sociale di ogni città e oltre ad essere il luogo d’eccellenza per il commercio, rappresenta uno spazio privilegiato per la comunicazione interpersonale dove, tra ortaggi e generi alimentari, si condividono e si mischiano le storie personali con quelle degli altri.

Tra macellerie, pescherie e fruttivendoli sarà possibile vedere/usare le installazioni che formeranno il percorso della mostra. Verranno utilizzate le botteghe del mercato, ora chiuse, che rivivranno come spazi espositivi e, tramite sensori di movimento, tilt sensors e diversi altri tipi di input, sarà possibile interagire con strutture che rappresentano luoghi-simbolo del vivere cittadino.

La mostra sarà incentrata quindi sull’uomo, sui luoghi e sui rapporti sociali. All’interno del parco si potrà diventare quindi un marionettista di strada oppure indossare dei cappelli, ognuno caratterizzante una professione diversa, ed interpretare ad esempio un poliziotto, un manovale extracomunitario o altro.
In un vero e proprio rione di quartiere, ricostruito in uno dei box del mercato, potremmo ascoltare le conversazioni degli abitanti che affacciano sul parco, ascoltando un po’ i fatti privati di tutto il vicinato.
Per la realizzazione di tutta la struttura multimediale, così come lo scorso anno, verrà utilizzato Beduino, uno strumento open-source, nato dalla collaborazione tra Umane Energie e l’azienda informatica perugina ConfiniDigitali.

Beduino è un progettato nato per semplificare la creazione di progetti artistici basati su sistemi elettronici. Con questa scatoletta di plastica è possibile ad esempio interagire con robot o video-controllers, interfacciarsi con strumenti MIDI e molto altro. Beduino è basato sulla piattaforma tecnologica del famoso progetto “aperto” Arduino e la sua differenza con il fratello maggiore consiste nella facilità di utilizzo non essendo necessaria alcuna specifica conoscenza di linguaggi informatici per la sua programmazione.

Questa edizione di Umane Energie vuole quindi essere un omaggio alla città di Perugia e ad un suo luogo storico, il mercato coperto, luogo che rischia di scomparire a causa dei mutamenti urbanistici e sociali della cittadina e che si cercherà di rivalutare e far rivivere tramite le incursioni tecnologie delle installazioni multimediali, rendendo il luogo ancora per una volta un ambiente vivo dove risuonano le voci dei cittadini.

Info:

Umane Energie 3.0 – Pupet’s Show
Spazio espositivo del Mercato Coperto

27 settembre 2008 – 12 ottobre 2008
dalle 10.00 alle 13.00 – dalle 15.00 alle 20.00
inaugurazione il 27 settembre 2008 alle 18.00

www.umaneenergie.com
info@umaneenergie.com

Info:

“To be a director”, da un’idea di Cristiano Arcelli
in collaborazione con: Umane Energie, Interaction Design Centre – University of Limerick (Ireland), Perugia Jazz Orchestra