City stalker: Tram n. 1
Data di vernissage:  Domenica 13 Settembre 2009
Data di chiusura:      Venerdì 2 Ottobre 2009

Frida Café
indirizzo: via Pollaiuolo, 3 Milano
tel: 02/680260

http://www.fridaisola.it/

Orari di apertura:     Tutti i giorni 18.00 – 02.00
Lunedì – venerdì 12.30 – 15.00
Domenica 12.00 – 16.00

Orario del vernisage:  19.00

Ingresso libero

Curatore e Artista: Andrea Campi (andrea@andreacampi.it, sito: http://www.andreacampi.it/)

L’area metropolitana di Venezia è investigata empiricamente come un paradigma complesso e paradossale, perchè esposto eccezionalmente al cambiamento dovuto alla connettività mondiale e all’interdipendenza dei valori predominanti dell’economia e della cultura.
Lo scopo del progetto è di sviluppare strategie visive per far emergere le strutture di MIGROPOLIS, basandole sul territorio veneziano, che agisce come modello anticipatore della globalizzazione a causa del numero eccessivo di turisti e di immigrati con cui si confronta.

Nella pervasiva società dello spettacolo, si riscontra una quasi assoluta egemonia dell’immagine mediatica. Riflettendo su questo, il progetto cerca di rappresentare visivamente fenomeni ben precisi nella città della migrazione con nuovi metodi cognitivi nel campo della fotografia, della visualizzazione dei dati e delle tecnologie basate sull’immagine. Il focus è sulla rappresentazione di atti di comunicazione discorsivi, in opposizione a quelli persuasivi.

Questo approccio metodologico specifico è basato su un dubbio epistemologico nelle proprietà cognitive della visualizzazione nel contesto di una società in cui il consenso pubblico si costruisce attraverso la retorica delle immagini.
I collaboratori hanno cercato di esplorare le possibilità e le tecniche dei linguaggi visivi nel cuore stesso di un’infrastruttura sociale iconografica il cui scopo è affermativo, non critico, rispetto alle
immagini. La cultura mediatica si basa sulla messa in scena come modo di produzione delle immagini. Il progetto invece cerca di offrire nuove vie d’accesso a una pratica dell’immagine discorsiva.
La pratica sarà stabilita in tutti i generi di comunicazione visiva: sistemi notazionali usati per mostrare dati quantitativi. Mappe e cartografie per tracciare i percorsi di movimento delle merci e delle persone. Fotografia per mostrare dati qualitativi e case studies. E infine una rielaborazione grafica per rappresentare analisi psicogeografiche del territorio in questione.

Oggetto della teoria e della pratica legata a MIGROPOLIS è la visualizzazione delle tracce della migrazione in un contesto urbano. Lo scopo del progetto coinvolge almeno tre categorie di entità migratorie trovate nell’area urbana della ricerca:

1. La migrazione come campo di un conflitto, dove si incontrano due forme di mobilità, una basata sul benessere, l’altra sulla povertà, materializzate da una parte nel flusso dei turisti, dall’altra nella presenza di immigrati legali, ma soprattutto illegali. Sarà posta particolare enfasi sull’indagine dei sistemi di economia parallela, e dei casi di segregazione e di eterotopia.

2. La migrazione di merci, prodotti e servizi come risultato della liberalizzazione e della deregolamentazione del commercio internazionale, del movimento di capitali e dell’integrazione dei mercati finanziari. Quello che è ancora accettato dal turismo di massa come prodotto endemico proveniente da un patrimonio culturale locale e che quindi è chiamato a svolgere il ruolo di souvenir, è stato già da tempo prodotto in Estremo Oriente.
3. La migrazione dell’immagine, come si può osservare nella distribuzione globale, nella dislocazione e nello spostamento dei tropi iconografici della Venezia storica. L’iperbole di Baudrillard della perdita dell’originale attraverso le sue copie è dimostrata nella tendenza della città a riprodursi in repliche multiple, con il risultato di apparire anch’essa alla fine come una pura copia.

La prima fase del progetto è iniziata nell’inverno del 2006, e ha stabilito i fondamenti teorici di questo progetto attraverso la produzione di più di 1300 pagine: queste erano una composizione variegata di sistemi notazionali e di grafici, case studies e archivi fotografici. L’archivio fotografico intero contiene da solo più di 60,000 immagini e 10 terabytes di case studies, motion patterns, mappe e dati statistici.
La seconda fase del progetto nel 2008 è consistita nell’affinamento di una struttura per organizzare e mostrare i risultati in un sintagma di visualizzazione di dati e immagini.

La mostra, a cura di Wolfgang Scheppe, Veronica Bellei, Katerina Dolejsova e Nera Kelava, è accompagnata da un libro pubblicato da Hatje Cantz, con prefazione di Angela Vettese e saggi di Giorgio Agamben, Valeria Burgio, Wolfgang Scheppe.

Scheda tecnica

Mostra
MIGROPOLIS
Venice / Atlas of a Global Situation

A cura di
Wolfgang Scheppe, Veronica Bellei, Katerina Dolejsova e Nera Kelava

Sede
Fondazione Bevilacqua La Masa
Galleria di Piazza San Marco 71/c, Venezia

Periodo
9 ottobre – 6 dicembre 2009

Preview per la stampa
martedì 6 ottobre 2009

Inaugurazione
giovedì 8 ottobre 2009 ore 18.00

Coordinamento
Katerina Dolejsova

Exhibition Design and Production
Veronica Bellei, Katerina Dolejsova, Nera Kelava, Marie Letz

Concept
Nera Kelava

Catalogo
Hatje Cantz
Con prefazione di Angela Vettese e saggi di Giorgio Agamben, Valeria Burgio, Wolfgang Scheppe

Orari
dal mercoledì alla domenica dalle 10.30 alle 17.30
lunedì e martedì chiuso

Per informazioni
Fondazione Bevilacqua La Masa, Dorsoduro 2826, Venezia
Tel. +39 041 5207797
press@bevilacqualamasa.it
www.bevilacqualamasa.it

Ufficio stampa
Fondazione Bevilacqua La Masa | Giorgia Gallina
Tel. +39 041 5207797
press@bevilacqualamasa.it

Studio Pesci
Tel. +39 051 269267
info@studiopesci.it
www.studiopesci.it

Con una indagine sul mondo della moda e degli outlet e con una mostra presentata in anteprima nazionale dal titolo Luxury - irriverente tracciato sulla società del benessere e sulla cosiddetta middle class – Martin Parr sarà uno dei protagonisti della 18^ edizione del SI FEST, Savignano Immagini Festival.

Il SI FEST Savignano Immagini Festival 09 si svolgerà nelle giornate dell’11.12.13 settembre e proseguirà la ricerca fotografica sul tema dell’Identità per concludere una triennalità avviata nel 2007 attraverso lo sguardo di grandi maestri della fotografia e fotografi emergenti nel panorama internazionale. I numeri offrono la portata dell’evento: 15 mostre, 11 spazi espositivi fra i quali nuove suggestive location, almeno 600 fotografie in mostra, 6 produzioni proprie, il tutto facente perno intorno al tema della percezione e della ricerca dell’immagine di sé e dell’altro, i mutamenti legati all’ambiente, l’identificazione e il riconoscimento nei modelli imposti dalla società.

Tra i protagonisti della 18^ edizione, oltre a Martin Parr (il fotoreporter inglese, i cui progetti fotografici sono noti per la critica alla società moderna, sarà personalmente a Savignano sul Rubicone dal 22 settembre per uno shooting sul territorio e la realtà imprenditoriale legata al mondo della moda e il 25 per un incontro pubblico), anche Italo Zannier e Peter Bialobrzeski.
Presenza prestigiosa per SI FEST, che tradizionalmente ospita un “grande vecchio della fotografia” (nelle scorse edizione Gianni Berengo Gardin, Mario Dondero, Mimmo Iodice, Ferdinando Scianna) quella dello storico Italo Zannier di cui si potrà apprezzare una selezione della preziosa collezione di fotografie presente alla Fondazione di Venezia. Con Lost in Transition il fotografo tedesco Peter Bialobrzeski prende in esame il cambiamento delle aree urbane nelle periferie delle grandi metropoli trascinando l’osservatore in una realtà fantastica e ingannevole.

Il SI FEST 2009 propone anche una corposa sezione di produzioni in proprio che vale la pena riepilogare: il censimento per immagini di Mario Cresci e di Simona Ghizzoni; Sin_tesis di Marco Zanta (con la collaborazione di Martin Parr) che studia il rapporto tra territorio e gli insediamenti produttivi (l’industria, la fabbrica); Global Photography collettiva dedicata alla giovane scena fotografica internazionale per la quale sono stati individuati giovani talenti provenienti da tutto il mondo.
Da segnalare, tra le esposizioni, Voci la nuova tappa del percorso artistico ed esistenziale dell’autore Carmelo Bongiorno e la mostra di Alessandra Baldoni, immagini forti che hanno per soggetto le favole, in inquadrature di inusitata bellezza.
La tradizionale proposta di parallelismo tra le arti vede protagonista quest’anno (dopo le mostre fotografiche di Michael Nyman e Pino Cacucci nelle scorse edizioni) la mostra “Una scrittura del paesaggio” con foto inedite della scrittrice Simona Vinci, per la prima volta in veste di fotografa.
Altra novità in programma, il progetto SI FEST E-Motion sui nuovi linguaggi tra fotografia e cinema. La sezione fotografia e video viene inaugurata al festival e lancia il premio SI Fest E-motion per il prossimo anno. In programma la proiezione di progetti fotografici presentati in forma cinematografica (al cinema moderno). Da segnalare inoltre la presenza di archivi fotografici: la collezione Italo Zannier della Fondazione di Venezia, l’archivio CliCiak del Centro Cinema Città di Cesena e la partecipazione dell’IBC in conferenza. Il tema sarà oggetto della tavola rotonda “dal censimento all’archivio”.
Anche quest’anno sarà presente al festival il progetto No Panic di Chico De Luigi, con una serie di nuove proposte.

I PREMI

Il Premio Pesaresi giunge alla sua ottava edizione, si realizza in collaborazione con Contrasto e con la FNAC. Novità della 18^ edizione, la presentazione del n.1 della collana SI FEST FOTOGRAFI voluta dall’editore Pazzini che si riconferma l’editore del festival. La collana conterrà i volumi dedicati al portfolio vincitore del festival. Saranno inoltre assegnati il premio Portfolio Italia indetto da FIAF, e il premio HF e TPW.
Come sempre, alle esposizioni saranno affiancate gli incontri con gli autori, le tavole rotonde di riflessione e atelier sull’uso della fotografia. Immancabili le letture dei portfolio tenute da fotografi, photoeditor, galleristi, critici e curatori e la Notte per la fotografia con proiezioni, animazioni e concerti musicali per il centro storico della città.

SI FEST 09
Savignano Immagini festival
18 anni di fotografia
IDENTITA’ E PERCEZIONI 3 – Inquietudini e (pre)sentimenti
11.12.13 settembre 2009

Dal 28 agosto al 6 settembre, il ricco palinsesto del festival dedicato alla street art in tutte le sue forme, alla musica, alla danza e all’intrattenimento porterà un gruppo di giovani creativi a bordo di un magic bus a compiere oltre 500 km attraverso tre paesi della Mitteleuropa, per invadere le piazze e i club di nove città di Italia, Slovenia e Austria, con un “compagno di viaggio” d’eccezione: KAOS ONE, pioniere della scena hip hop italiana.

Udine (28 agosto), Gemona (29 agosto), Trieste (30 agosto), Lubiana (31 agosto-1 settembre), Graz (2 settembre), Staranzano (3 settembre), Monfalcone (4 settembre), Nova Gorica (5 settembre), Gorizia (6 settembre): queste le tappe del fitto programma.

Molti gli ospiti di spicco sia nell’ambito musicale, spaziando dall’elettronica all’hip hop – tra gli altri, KAOS ONE, DEDA, TURI, DJ TRIX e i nostrani CARNICATS che la sera di sabato 28 inaugureranno il tour al Parco del Cormor a Udine – che della danza con la partecipazione, per il terzo anno consecutivo, di ballerini e ballerine ai vertici mondiali della breakdance e della danza hip hop.

Per informazioni su palinsesto e ospiti: www.scimmieingabbia.net

Ufficio stampa SIG09
Karla Alvarez
347.9843626

Baldoni concorre al premio finale con lo scatto intitolato “Fino a te” mentre Dell’Osso partecipa con la tela intitolata “L’esasperazione”.

Peccato che il voto on-line sia chiuso, altrimenti vi avremmo invitati a votare per i nostri beniamini, ma facciamo un grandissimo “in bocca al lupo” per la votazione finale,  quella effettuata da tutti gli artisti finalisti che saranno invitati a votare ognuno un collega per ogni sezione del concorso.

La premiazione dei vincitori e l’inaugurazione dell’esposizione delle opere in mostra si terrà il 28 di Novembre alla Fabbrica Borroni di Milano e sarà visitabile fino al 6 di Gennaio 2009.

Nella mostra antologica Eresie. Dal Messico alla rivoluzione digitale, che parte in contemporanea nel mese di ottobre in sessanta gallerie e musei sparsi per il mondo, Meyer racconta più di trent’anni della sua amata terra natia in uno stile unico che ne sottolinea in maniera magistrale l’assoluta essenza di nazione sospesa tra il crudo realismo di una povera e semplice quotidianità e la soverchiante aura magica e nostalgica di ogni personaggio, oggetto o orizzonte ritratto, dal barbone al campesino, dalla venditrice di iguana al poliziotto in servizio che amoreggia con la sua donna sino ad arrivare agli impianti digitali di santi e cristi per le strade di sperduti paesi.

Parte proprio da questo legare in maniera così stretta il reale, l’onirico e digitale, l’accusa di “eresia” (per cui il titolo della mostra) per questo fotografo che ha più volte dichiarato che ogni fotografia per quanto cerchi di ritrarre il reale, con o senza manipolazioni digitali, sia da considerare una “finzione”.

L’allestimento della mostra, curata da Enrica Viganò, e la contemporaneità della stessa in sessanta diverse location mondiali, rispecchia un concept ideato dallo stesso autore per cercare si proporre in maniera innovativa  le esibizioni fotografiche presso istituti museali e sembra con ciò voler tracciare un “nuovo futuro” per questo tipo di manifestazioni.

Info:

Eresie. Dal Messico alla rivoluzione digitale
di Pedro Meyer .
dal 12/10/08 al 11/1/09

Museo Civico di S. Francesco
Via Ringhiera Umbra, 6
Montefalco (PG)

http://www.sistemamuseo.it

La fotografa Speranza Casillo, fotografa “di fiducia” di Saviano, il cui lavoro avevamo già citato in questo articolo, presenta un set fotografico molto espressivo dedicato allo spettacolo teatrale immortalando le azioni degli attori sul palco.

Proponiamo una galleria di alcuni scatti prersenti in mostra (courtesy di Brasilia Pellegrinelli).

Il secondo filo è quello dell’evoluzione, di una sorta di sana ambizione culturale intesa come spinta al miglioramento e al perfezionamento che cerchi di evitare il rischio dello stallo in formule che risultino più o meno efficaci.
Una memoria culturale quindi che si fa via via storia e narrazione all’interno di una collettività attiva e partecipe unita all’intentodi scrivere e riscrivere ogni volta progetti più densi e compositi.
“Orientarsi con le stelle” (non a caso il titolo della mostra è preso da Raymond Carver ed è sia titolo di una suo libro di poesiesia di una piccola raccolta di scritti dei suoi alunni prodotti durante un suo corso di scrittura creativa) cerca di mettere insieme queste due anime, di avvicinare due fuochi centrali, la cura per il prima e l’attenzione al poi, oltre all’importante compito di nutrire singoli talenti nel segno di una crescita fondata sulla collaborazione.

Ad Alessandra Baldoni, Francesco Capponi ed Andrea Marchi era stato dato il compito di raccontare, attraverso i loro sguardi diversi per impostazione e provenienza artistica, tutto ciò che accadeva durante le “Arti in città 2007”: ne è nato un diario a “più occhi”, un resoconto emotivo e vissuto “sul campo” di tutto il mese in cui si è snodato e declinato nelle sue forme l’evento.
Nella prima stanza della mostra le immagini scattate dai tre fotografi durante le “Arti in città” dello scorso anno si incontrano ed avvicinano, si mescolano pur rimanendo distinte e distinguibili, creano una specie di striscia/fotogramma visivo che percorre le mura in una narrazione fatta di suggestioni e sentimento, di frammenti evocativi e dettagli preziosi.

Nelle atre tre stanze invece gli artisti ci raccontano “chi sono”, ognuno dei tre con una piccola personale che ne identifica ed evidenzia la linea di ricerca così da presentarne il lavoro alla comunità: tre storie di autori diversi che aspettano solo di essere lette e di aprirsi al confronto.
“Le cose che vedi” di Alessandra Baldoni è un lavoro fatto di immagini oniriche e metafisiche, piccole sceneggiature per uno scatto tratte da sogni, visioni misteriose, parole sussurrate nello scantinato dei desideri colati dalla notte; Francesco Capponi nelle sua “Bottega degli sguardi” costruisce strani marchingegni, giocose macchine fotografiche con cui si diverte a mostrarci il punto di vista delle cose; “Facil” di Andrea Marchi è un racconto dissonante e spesso stridente delle contraddizioni colte dall’obbiettivo durante i suoi molteplici viaggi.

I tre fotografi sono stati seguiti e diretti nella progettazione e realizzazione dei lavori da Luca Beatrice che ha attentamente equilibrato ed armonizzato le parti: “Orientarsi con le stelle” non è solo e soltanto una mostra ma traccia una linea di senso, segna la via per un percorso che riconosce e dà la possibilità di una importante visibilità ai giovani talenti del territorio mettendoli in relazione tra loro e nello stesso tempo “a disposizione” della città.

Ora tocca alla città alzare gli occhi verso le stelle e provare a leggere questa nuova carta dei cieli- ora pronta- e in attesa di occhi attenti e curiosi.

Info:

“Orientarsi con le stelle”
mostra fotografica a cura di Luca Beatrice

Alessandra Baldoni – Francesco Capponi – Andrea Marchi
dal 5 settembre al 5 ottobre

Perugia, Palazzo della Penna – Via Podiani, 11
Inaugurazione venerdì 5 settembre ore 18.30